Folklore Mexicano Grandes Obras Sonoras
Sello: Edición Propia
Formato: CD, Album
País: España
Publicado: 2010
Género: Latin
Estilo: Ranchera, Folklore Mexicano, Huapango
01. Alejandro Rivera - Cuando el destino 2:20
02. Los Delfines - Dos Arbolitos 4:15
03. Aranza - Mi Ranchito 2:38
04. Linda Ronstadt - Por Un Amor 3:01
05. Los Paraguayos - Adiós Mariquita linda 2:51
06. The Cinco De Mayo Players - Paloma Querida 2:36
07. Paquita La Del Barrio - Pa Todo El Año 2:52
08. Julio Iglesias - Corazón, Corazón 3:43
09. Trio Guadalajara - Malagueña 5:09
10. Pepe Villa - Mañanitas Tapatías 2:50
11. Placido Domingo - Ella 3:21
12. Sergio de Salas y Los Caporales - Esos Altos De Jalisco 3:18
13. Mariachi Samurai - México Lindo y Querido 3:12
14. Ángel El Cuervo - Yo Soy Mexicano 3:11
15. Valente Pastor - El Jinete 3:42
16. Trio México - La Feria De Las Flores 2:34
17. Alejandra Orozco - El Crucifijo de Piedra 2:57
18. María Dolores Pradera - Amanecí En Tus Brazos 3:25
19. Mariachi Sol De México - Que Se Acabe El Agua 2:35
20. Aida Cuevas - La Cigarra 2:57
21. El Grupo De Zapatos - La Cucaracha 3:34
22. Francisco Ribelles - El Arracadas 3:14
23. Tierra Mexicana Con El Mariachi Arriba Juárez - El Toro Relajo 2:30
24. Mariachi Vargas de Tecalitlán - Que Chulada De Mujer 3:19
25. Vicente Fernández - Yo 3:15
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El mariachi es el nombre dado a un conjunto musical instrumental proveniente del estado de Jalisco y luego extendido a los de Michoacán, Nayarit, Colima, Aguascalientes, parte de Guanajuato, Sinaloa y Guerrero, además de la Ciudad de México. Su origen se remonta a la época de la Nueva España con el desarrollo del son y su gran expansión se logra a mediados del Siglo XIX gracias al proceso de secularización nacional, lo cual permitió el cultivo de la música fuera del ámbito religioso.
El gobierno de Michoacán en el año 1901, asociando el mariachi al desorden producido por el consumo de alcohol y las peleas ocasionadas, determinó la prohibición de bailes que denominan mariachi, y en otros lugares fandangos.
Un mariachi consiste en un conjunto formado por dos violines, una gran guitarra o guitarrón de cinco cuerdas, una guitarra pequeña, la vihuela, más aguda que la guitarra, y un arpa de cinco octavas. En muchos conjuntos modernas se suprime el arpa y se añaden la trompeta y el clarinete. Actualmente uno de los conjuntos de mariachi más famosos, el mariachi Vargas de Tecalitlán, un municipio del estado de Jalisco, consta de cinco violines, guitarra española, guitarrón, guitarra pequeña, arpa y tres trompetas.
El nombre de mariachi según la deducción más verosímil puede proceder de la palabra francesa mariage, al formar parte según la tradición de las fiestas durante las bodas. Esto podría haber ocurrido en la época de la Invasión Francesa de 1862, por los soldados napoleónicos al escuchar esta música durante una boda. La música interpretada por los mariachis durante los actos conocidos como huapangos se llama son, que es cantado y bailado. Su naturaleza es básicamente de carácter rítmico, con una estructura armónica sencilla. Los cantantes generalmente son algunos de los mismos instrumentistas, que cantan alegres canciones muchas veces de carácter picaresco.
Los mariachis además acompañan las baladas populares que se conocen con el nombre de corridos y también como canciones o rolas. Los corridos provienen de la influencia española durante la época colonial, siendo derivados de los romances andaluces y extremeños. Además de los sones del occidente de México, interpretan desde la década de 1930, rancheras, corridos, huapangos, jarabe, sones jarochos y valses mexicanos. Más tarde incorporaron el bolero, en su forma de bolero ranchero, baladas, cumbias y canciones populares.
La canción ranchera mexicana es uno de los géneros musicales más ligados a los mariachis. Muy popular durante las década 1930 a 1980 tiene como subgéneros al huapango, el corrido y al bolero ranchero.
Sus ritmos son variados desde el binario en la ranchera marcha, el ternario de la ranchera valseada, hasta el bolero ranchero en ritmo de cuatro por cuatro. Se originó en el Siglo XIX pero su popularización llegó en el período postrevolucionario, después de 1910, afirmándose como un signo nacionalista.
El bolero español es una danza aparecida en el Siglo XVIII que sigue el compás ternario. El bolero cubano desarrolla una métrica y forma melódica diferente. Su compás es de cuatro por cuatro. Los primeros boleros cubanos aparecen hacia 1840 con el clásico acompañamiento de guitarras y percusión.
El bolero ranchero es un género híbrido nacido de la fusión entre el bolero cubano y la ranchera mexicana. Nace a mediados del Siglo XX, siendo uno de los géneros musicales más conocidos. Se interpreta mediante guitarras, violines y trompetas, los elementos más conocidos de los mariachis.
En la música bailable popular aparecieron otros géneros como el mambo y el chachachá que fueron desplazando al bolero. Posteriormente aparece otra música, la salsa, que interesa más al público, como también el merengue o la bachata.
El corrido es uno de los géneros más personales del folclore de México. Sus orígenes se remontan al Siglo XVIII, pero no empezó a popularizarse hasta el siglo siguiente, cuando inmigrantes europeos poblaron el norte de México. Con ellos traían el acordeón y el ritmo de la polca. Así nació el corrido norteño.
Su base es la narrativa popular en forma de canción y poesía, una especie de balada. Durante la época nacionalista trató de temas políticos e históricos, además de las relaciones sentimentales.
Durante la Revolución sirvió como medio de expresión de los acontecimientos más destacados. Sus temas épicos se refieren a líderes revolucionarios, religiosos o populares y a sus acciones. Los corridos villistas nos hablan de Pancho Villa y sus seguidores. Se asocian con el norte de México. Entre los más populares se encuentra La cucaracha, una canción revolucionaria simbólica escrita para burlarse del enemigo del ejército de Pancho Villa, Venustiano Carranza.
Los corridos zapatistas son escritos en el sur de México por los seguidores de Emiliano Zapata, por campesinos de mayoría indígena. Su lema característico es tierra y libertad. El género renació con el movimiento neozapatista en Chiapas. Otro de los temas actuales es el de la droga que da origen a los narcocorridos.
El huapango es otro de los géneros genuinos de México. Se interpreta en compás ternario. Parece que tiene sus raíces en el canto flamenco por su ritmo en falsete, particular del cante jondo, pero su melodía pertenece al son huasteco.La palabra procede del náhuatl, cuauhpanco, derivada de cuahuitl que significa leño de madera o árbol. Pan y co son locativos que significan sobre. En definitiva la palabra en náhuatl significa sobre la madera o sea una danza que se realiza sobre un tablado.
Existen variantes conocidas como el huapango típico o son huasteco, el huapango norteño y el huapango de mariachi. Existía una diferenciación entre el huapango y el son huasteca. El huapango era una canción con letra fija mientras que el son huasteca se improvisaba al estilo de los trovadores.
El trío huasteca está formado por un violín que interpreta la melodía, acompañado por una quinta huapanguera, una guitarra de cinco u ocho cuerdas con caja de resonancia mayor que la guitarra normal, y una jarana huasteca, otra especie de guitarra de cinco cuerdas. La canción se interpreta generalmente a dos voces, turnándose los cantantes los versos.
El huapango norteño consiste en un baile más rápido interpretado por un conjunto que incluye acordeón, bajo sexto, tololoche, tarola y saxofón. Normalmente es de carácter instrumental aunque también se componen piezas cantadas.
SalsaEl huapango de mariachi es interpretado por los conjuntos de mariachi desde el Siglo XX. Sus instrumentos son las vihuelas, trompetas, guitarrón y violín. Dentro de sus características musicales el falsete es más alargado que en el huapango tradicional y desaparece el zapateado como parte del acompañamiento musical.
Reciben el nombre de jaraneros los intérpretes de son jarocho, al ser la jarana, un instrumento de la familia de las guitarras, su elemento fundamental.
El movimiento jaranero nace en 1981 formado por un conjunto de grupos e individuos que trabajan para la preservación del son jarocho. Actualmente se extiende al cultivo del son indígena, usando las lenguas nativas y a la composición de sones nuevos, además de realizar experimentos y fusiones con la música de origen africano.
