domingo, 25 de octubre de 2020

Peter, Paul And Mary - Moving 1963 Warner Bros. Records - WS 1473

Peter, Paul And Mary - Moving 
Sello: Warner Bros. Records - WS 1473
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
País: US
Publicado: 1963
Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk
Listado de temas:
01. Settle Down (Goin' Down That Highway) 1:40
02. Gone The Rainbow 2:39
03. Flora 3:07
04. Pretty Mary 1:54
05. Puff, The Magic Dragon 3:20
06. This Land Is Your Land 2:30
07. Man Come Into Egypt 2:15
08. Old Coat 3:45
09. Tiny Sparrow 3:33
10. Big Boat 2:40
11. Morning Train 3:30
12. A'Soalin' 3:13

----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Peter, Paul and Mary (también llamado PP&M) fue uno de los grupos musicales estadounidenses de música folk más exitosos de la década de 1960. Estaba compuesto por Peter Yarrow, Paul Stookey y Mary Travers.

En 1962 iniciaron su carrera musical con su primer disco llamado Peter, Paul & Mary. En las décadas anteriores de los 60s la música folk fue identificada con artistas como Woody Guthrie o Pete Seeger. Cuando Peter, Paul y Mary llegaron a la escena, para la mayoría de América, el folk era visto sólo como un derivado de la música pop que empleaba instrumentos acústicos. En esta coyuntura histórica crítica, con el país todavía recuperándose de la era de McCarthy, el Movimiento de los Derechos Civiles tomó forma, con la guerra fría y un espíritu naciente de activismo en el aire.

Ningún grupo folk americano ha durado más o acumulado muchos seguidores más leales que Peter, Paul and Mary, de hecho, ningún grupo de cualquier género ha registrado más años de carrera, 45, o millas (incontables) de giras en directo. Durante su carrera legendaria, el trío ganó cinco premios Grammy, produjo 13 éxitos del top 40, 6 de las cuales subieron al top 10 - así como ocho discos de oro y cinco de platino.

Libertad Lamarque - Bodas De Oro 1977 RCA Camden - 05(5162)00155

Libertad Lamarque - Bodas De Oro 1926-1976
Sello: RCA Camden - 05(5162)00155
Formato: 3 × Vinyl, LP, Compilation, Stereo, Mono
País: Colombia
Publicado: 1977
Género: Latin
Estilo: Bolero, Tango
Listado de temas:
01. Recordar Es Vivir (Vals Canción) 0:30
02. Chilenito 1:45
03. Estoy Loca Por Las Bocinas De Los Automóviles 2:30
04. La Chica Del 17 (Pasodoble) 2:25
05. Volve (Tango) 2:30
06. Imaginación (Vals) 2:38
07. Rosario De Santa Fe (Zamba Cueca) 2:27
08. Andate (Tango) 2:37
09. Ayúdame A Vivir (Tango) 2:33
10. Besos Brujos (Grabación En Argentina 1937) 2:29
11. Madreselva (Grabación En Argentina 1938) 2:40
12. En Esta Tarde Gris (Tango) 2:40
13. Caminito (Tango) 2:54
14. Te Sigo Esperando (Bolero) 3:30
15. Sombras Nada Mas (Tango) 2:45
16. Alma Mía (Canción) 3:20
17. Bandoneon Arrabalero (Tango) 2:16
18. Historia De Un Amor 2:52
19. Mocosita (Tango) 2:19
20. Popurrí De Tangos 4:15
21. Barcarola (Canción) - Hoffman 2:32
22. Adios Pampa Mía (Tango) 2:15
23. Agülita Que Horas Son (Canción) 3:28
24. Y Todavía Te Quiero (Tango) 2:56
25. Volver (Tango) 1:18
26. Quiéreme Mucho (Bolero) 2:18
27. Milonga Triste 3:27
28. Flor De Azalea (Bolero) 2:20
29. Cuartito Azul (Tango) 2:25
30. Fiesta En El Corazón (Huapango) 2:44
31. Échame A Mi La Culpa (Ranchera) 3:15
32. Vida Mía (Tango) 2:40
33. Canción De Buenos Aires (Tango) 2:28
34. Se Parece A Mi Mamá (Balada) 2:23
35. El Firulete (Milonga) 2:18
36. Cuesta Abajo (Tango) 3:05
37. Tango Mío 2:19

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Libertad Lamarque Bouza (Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, 24 de noviembre de 1908 - Ciudad de México, 12 de diciembre de 2000) fue una actriz y cantante argentina que vivió gran parte de su vida en México.

Lamarque era una soprano ligera de agudos sostenidos con un rango vocal aproximado desde media C (C4) a una alta A (A5). Su primer registro discográfico fue con RCA Victor en 1926 y contuvo temas musicales como «Gaucho sol» y «Chilenito». Lamarque permaneció trabajando con esta compañía setenta años hasta 1997, cuando produjo su última grabación en compañía de Enrique Chía. El historiador Oscar Del Priore señaló que si bien los primeros tangos interpretados por Lamarque fueron de tono «festivo», pronto halló un lugar propio en el tango melodramático y sentimental. De acuerdo a su publicación, su «voz formidable, afinación, estilo y repertorio, le sirvieron para lograr una merecida notoriedad. Es considerada por muchos la máxima intérprete femenina del tango» de 400 registros discográficos que plasmó, Lamarque intercaló géneros como el tango, el bolero, el vals, la zamba, la milonga, la rumba y la ranchera. Sus múltiples registros discográficos constituyen una cifra no alcanzada por ninguna otra interprete argentina.

Desde 1926 hasta 1937, fue secundada por un trío de guitarristas integrado por Cerdá, Ferrari y Rivero. A mediados de los años 1930, cantaba acompañada por un trío conformado por su marido, el bandoneonista Héctor María Artola y el violinista Antonio Rodio. En 1938, tuvo el acompañamiento especial de las orquestas de Alfredo Malerba y Mario Maurano, con la que permaneció hasta 1945 cuando volvió a cantar solamente con la orquesta de su esposo. A lo largo de su vida, también se presentó junto a los músicos Héctor Stamponi, Víctor Buchino, Juan D'Arienzo en dos temas, Lucio Milena y Tito Ribero. Entre los temas musicales más notables de su repertorio, destacan «Besos brujos», «Cita en la frontera», «Tristezas de la calle Corrientes», «Uno», «Volver» y «Malena». En México, se presentó junto a músicos como Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista y Chucho Ferrer, además de encabezar dúos con Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía y en una oportunidad con su hija Mirtha.

Considerada como la actriz argentina con mayor trayectoria en el ámbito internacional, Durante sus 76 años de carrera profesional, Lamarque apareció en 65 películas, 43 en México (más tres participaciones especiales en documentales), 21 en Argentina y una en España, y seis telenovelas. Intervino en una multiplicidad de géneros como el musical, el melodrama y la comedia. Su filmografía está comprendida entre 1930 y 1978, período en el que desarrolló la mayor parte de su carrera en cine y teatro.

Al cumplir noventa años, Lamarque señaló acerca de la muerte: «Jamás pienso en ella; es más, no le tengo temor... Tal vez sea porque, como dije antes, me siento muy bien. A esta altura de mi vida, todas las cosas feas ya las borré de mi mente... Yo nací artista y artista me voy a morir, de eso estoy segura». En el año 2000, la actriz se encontraba grabando la telenovela infantil Carita de ángel, donde cumplía el papel de la madre superiora Piedad de la Luz, cuando comenzó a sufrir fuertes dolores de espalda y tuvo que ser internada de urgencia en el Hospital Santa Elena de Ciudad de México. Su diagnóstico inicial de neumonía se agravó con el correr de las semanas y falleció a las 17: 08 horas del 12 de diciembre de 2000 a la edad de 92 años.Sus restos fueron incinerados y arrojados al mar en la Bahía Vizcaína frente a su vivienda de Miami de acuerdo a su última petición.  

Anita O'Day - Anita O'Day Sings The Winners 1958 Verve Records - MG V-8283

Anita O'Day - Anita O'Day Sings The Winners
Sello: Verve Records - J25J 25138
Formato: CD, Album, Reissue, Remastered
País: Japan
Publicado: 1989
Género: Jazz
Estilo: Swing, Vocal
Listado de temas:
01. Take The ''A'' Train 2:48
02. Tenderly 2:38
03. Interlude (A Night In Tunisia) 2:35
04. Four 2:48
05. Early Autumn 3:08
06. Four Brothers 2:23
07. Sing, Sing, Sing (With A Swing) 3:29
08. My Funny Valentine 3:34
09. Frenesi 3:01
10. Body And Soul 3:20
11. What's Your Story, Morning Glory 3:47
12. Peanut Vendor (El Manisero) 2:38

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

A pesar de ser considerada una de las mejores vocalistas de jazz de todos los tiempos, Anita O'Day sigue siendo mucho menos conocida que sus compañeras luminarias Ella Fitzgerald y Billie Holiday, las dos intérpretes con las que se la compara con frecuencia a Anita O'Day. La vida de O'Day parece sacada de una película biográfica de Hollywood, con una importante lesión infantil (la pérdida de su úvula, que resultó en su característico estilo de canto staccato) y una destructiva adicción a la heroína.

Su carrera explosionó en 1955 con su primer disco (el primero que, además, editó Verve) titulado Anita (o This Is Anita). Anita O'Day fue siempre mucho más apreciada en el mundo del jazz que en el del pop, y así frecuentó las actuaciones en los festivales de jazz, apareciendo junto a figuras como Louis Armstrong, Thelonious Monk y George Shearing. Su actuación en el Newport Jazz Festival de 1958 la convirtió en famosa en todo el mundo tras realizarse una película titulada Jazz on a Summer's Day.

La serie de catorce discos para Verve durante los años cincuenta y sesenta convirtieron a Anita O'Day en una de las más distintivas, seguidas y exitosas vocalistas de su tiempo, solo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Trabajó con múltiples arreglistas y en muy variados estilos, incluyendo una colaboración llena de swing con Billy May (Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May), un disco íntimo con The Oscar Peterson Quartet (Anita Sings the Most), varios tradicionales con la Buddy Bregman Orchestra (Pick Yourself Up, Anita), uno de orientación cool con Jimmy Giuffre (Cool Heat) e incluso uno con ritmos latinos con Cal Tjader (Time for Two).

Connie Smith - Miss Smith Goes To Nashville 1966 RCA Victor - LPM-3520

Connie Smith - Miss Smith Goes To Nashville
Sello: RCA Victor - LPM-3520
Formato: Vinyl, LP, Mono
País: US
Publicado: 1966
Género: Folk, World, & Country
Estilo: Country
Listado de temas:
01. In My Baby's Arms Again 2:32
02. Go Ahead And Make Me Cry 2:48
03. Same As Mine 2:12
04. If I Talk To Him 2:25
05. Ain't Nothin' Shakin' (But The Leaves) 1:55
06. I Don't Have Anyplace To Go 2:25
07. I'll Never Get Over Loving You 2:38
08. Holdin' On 2:12
09. Nobody But A Fool (Would Love You) 2:29
10. For Better Or For Worse 2:35
11. Will The Real Me Please Stop Crying 2:36
12. If You Won't Tell 2:39

----------------------------------------------------------------------------------------------

Miss Smith Goes to Nashville es el tercer album de estudio de Connie Smith. El álbum fue lanzado en marzo de 1966 en RCA Victor Records y fue producido por Bob Ferguson. El álbum incluía dos de los sencillos de Smith lanzados entre 1965 y 1966: "If I Talk to Him" ​​y "Nobody But a Fool (Would Love You)".

Se grabó en Nashville, Tennessee entre agosto y noviembre de 1965. El álbum se lanzó en un LP de 12 pulgadas, que consta de doce pistas, con seis pistas en cada cara del disco de vinilo. Tres de las canciones del álbum fueron escritas por el artista country Bill Anderson, que había escrito los éxitos anteriores de Smith en 1964 y 1965. El álbum incluye una canción compuesta por Connie Smith titulada "I'll Never Get Over Loving You".

"If I Talk to Him" ​​fue el primer sencillo del álbum y fue lanzado a finales de 1965. La canción se convirtió en un éxito Top 10, alcanzando el número 4 en la lista de canciones Hot Country de la revista Billboard. El segundo sencillo, "Nobody But a Fool (Would Love You)" también alcanzó el puesto número 4 en la misma lista. Miss Smith Goes to Nashville alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Top Country Albums poco después de su lanzamiento, convirtiéndose en el primer álbum de Smith que no encabeza la lista Top Country Albums, como lo habían hecho sus dos lanzamientos anteriores (Connie Smith y Cute 'n' Country).

Connie Smith - Sings Great Sacred Songs 1966 RCA Victor - LSP 3589

Connie Smith - Sings Great Sacred Songs
Sello: RCA Victor - LSP 3589
Formato: Vinyl, LP, Stereo
País: US
Publicado: 1966
Género: Folk, World, & Country. gospel 
Estilo: Country 

Listado de temas:
01. Satisfied 2:12
02. When God Dips His Love In My Heart 2:19
03. Farther Along 2:45
04. Where Could I Go But To The Lord 2:17
05. I Wouldn't Take Nothin' For My Journey 1:51
06. I Saw A Man 2:42
07. The Wayfaring Pilgrim 3:19
08. In The Garden 2:41
09. Wings Of A Dove 1:52
10. Keep On Holding To Those Nail Scarred Hands 2:21
11. He Set Me Free 2:09
12. Just A Closer Walk With Thee 2:38

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Connie Smith Sings Great Sacred Songs es el cuarto álbum de estudio de la artista estadounidense de música country Connie Smith. El álbum fue lanzado en junio de 1966 en RCA Victor Records y fue producido por Bob Ferguson. Este álbum fue la primera grabación de gospel de Connie Smith y marcaría la tendencia para una serie de lanzamientos de gospel que lanzaría en la próxima década.

Al igual que las grabaciones de música country anteriores, Connie Smith Sings Great Sacred Songs constaba de doce pistas. Muchas de las canciones del álbum eran versiones, incluyendo "In the Garden", "Just a Closer Walk with Thee", "I Wouldn't Take Anything from My Journey Now" de Jimmie Davis y "Satisfied" de Martha Carson. El álbum también incluyó una canción escrita por el productor de Smith, Bob Ferguson, titulada "Wings of a Dove". El álbum en sí fue lanzado en un disco LP de vinilo de 12 pulgadas, con seis pistas a cada lado del disco.

Tras el lanzamiento del álbum, Connie Smith Sings Great Sacred Songs entró en las listas de la revista Billboard, alcanzando el puesto 19 en su lista de Top Country Albums, convirtiéndose en el primer LP de Smith en no llegar al Top 10